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全曲全速力一気に聴かされる
お城でドラッグ漬けになりながらエンヤコラと作り上げたアルバム。
当時の過剰期待の末評価も良くなかったのだが私自身は大好きな一枚。
冗談抜きでアッという間に一枚丸ごと聴き終えることが出来る稀有なアルバム。

昔のエアロでもアルバムに一曲は嫌々ながらもバラードを混ぜていたのだがこのアルバムでは全くそんな影すらない。そしてこのアルバムからジョーがボーカルをとる曲を混ぜ始めたのもアルバムそのものへのアクセント、そしてライブパフォーマンスでの幅の広がりにも繋がり凄みを増す要因にもなっている。
1ドローザラインでのジョーのスライドギター、スティーブンのシャウトは今でもライブで最高に盛り上がる華やかな一曲。「ライン」は隠語でコカインやヘロインを吸うときに綺麗にラインを作ることを言う、この時期にピッタリの曲。
新たな雰囲気を醸し出す６キングズアンドクィーンズ、ライブで映える8サイトフォーソォアイズ、毎度バラードで締めていたラストを飾るのはリフが最高に冴えているミルクカウブルース。
この緊迫感と全速力感は凄い。むき出しのロックがここにある。


第1期エアロスミス最終章
前作“ロックス”でロック史に足跡を残し、エアロスミスブランドを確立させた彼らがプレッシャーを受けながら制作したであろう作品。 冒頭から脳天直撃のジョーのスライドギターが火を吹きまくるタイトルトラックの1.“ドロー・ザ・ライン”はライヴでも定番の代表曲。キャッチーな2.“アイ・ワナ・ノウ・ホワイ”は個人的にスティーヴンとジョーの確執の象徴のようにすら感じる。3.“クリティカル・マス”は(特に曲の終盤辺りが)Stone・Rosesにそっくりで大変驚いた。ギターのジョーがマイクをとった5.“ブライト・ライト・フライト”はその渋さも相まって、最初から最後までヨレヨレなのになかなかどうして聴き通せてしまう。6.の“キングズ・アンド・クイーンズ”はドラマチックな構成の壮大なスケールの大作。今までの勢い先行の流れから一転、急に悟ったようにこんなのをやられると凄いを通り越して畏怖の念すら覚える。(うーん、らしくない笑)7.“・ザハンド・ザット・フィーズ”の中盤のジョーのギターソロを聴くと『みんな本当に巧くなったなぁ』と感慨に更ける今日この頃である(笑)。1stから一気に通して聴くと余計そう感じる。 全体的に今までのAEROSMITHらしさを感じないナンバーが多い感がある。(大袈裟ではなく、4.のゲット・イット・アップを聴くまでは違うバンドを聴いているみたいだ)9.の“ミルク・カウ・ブルース”なんてのがあるように、前作の大ヒットアルバム、ロックスがハードロックの在り方を示したのに対し、ブルースやカントリーといったアメリカのルーツミュージックに根ざした構成になっている。クスリ漬けで心身ともにボロボロになっていたハズなのに、浮き足立たつに今一度初心に戻ろうとするその姿勢はしっかりしてるんだかしてないんだか…。
個人的に(ファンも含めて)今までで一番違和感を感じたであろうアルバム

初期エアロの代表作の一つ
初期エアロで好きなアルバムは？と訊けば大抵の人が「Rocks」、「Toys In The Attic」、そしてこの「Draw The Line」のどれかを挙げるのではないでしょうか？
個人的には前2作の方が好きですが、このアルバムも中々これで素晴らしい。
少しでも気を抜けば折れてしまいそうな（実際このアルバムの後からゴタゴタが表面化してくるわけですが）「狂気」みたいなものを痛いほど感じさせてくれる作品。
表題曲の「Draw The Line」、「Kings and Queens」は当然名曲と言っていいものですが「Sight For Sore Eyes」も中々面白い。
「Live Bootleg」のライヴヴァージョンでエアロのライヴバンドぶりを感じるのに良いという意味で意味でですが。

ただ、「ミスアシング（アルマゲドンの曲）」や「エンジェル」をテレビで聴いて良いなと思って初めて聴くには勧めません。
今のエアロとは、全然違う曲の数々だから・・・。

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