ハードロック/ヘヴィーメタルCD専門通販

それぞれの楽器が生きています！！
今日のハードロック・ヘビメタのようにギンギンのギーターが鳴り響く時代ではなく、
ギター、ベース、キーボード、ドラム、そしてボーカルそれぞれの持ち味が最大限生かされた時代の大名盤だと思います。
聴いているとメンバー各人の姿が見えてきます。
リッチーのギターは、ヴァン・ヘイレンのように決して出しゃばることなく、全体の一部となっています。
ジョン・ロードのハモンドオルガンは、時にギターにもなり、変幻自在です。
ギランのハイトーンボイスは、もはや楽器の一部と化しています。
ヘビメタでは引っ込みがちなベースですが、このアルバム、ロジャー・グローヴァーのプレーはいかに素晴らしいかが聴いて判ります。
そして最大の魅力は、イアン・ペイスのドラムプレーと録音の良さですね。
シンバル音を極力抑えて、中音域を強調したまろやかさが心地いいのです。
ライブ・イン・ジャパンでも驚異のドラミングでしたが、このアルバムでももちろん健在です。
バンドの基本、それぞれの楽器の個性が生かされ、各プレーヤーの姿まで見て取れるアルバムのお手本ですね。

ロック界に対しての彼らの痛烈な回答
1.“ハイウェイ・スター”はリッチーのギターヒーロー像をこの1曲で確立させてみせた説明不要のロックのスタンダードナンバー。リッチーとロードによる早弾きの応酬を先頭に、イアン・ギランの張り裂けんばかりの叫び、縦横無尽なロジャーのベースランニング、イアン・ペイスの正確無比で時折見せる派手だが洗練されつくしたドラミングなどどれをとっても奇跡的な、この時期の彼ら5人だからこそ出せたサウンド。この音の前にHRやHMという枠組みはもはや不要。2.“メイビー・アイム・ア・レオ”は一聴すると単調な構成に聴こえなくもないが、リッチーのギターサウンドがこの曲を異質なものに変えている。3.“ピクチャーズ・オブ・ホーム”は作中最も好きかもしれない曲(1.や5.があまりにも有名すぎることも手伝ってか)。中間部でのロジャーにしては珍しいベースソロの瞬間に何気に一番興奮してたりする。5.“ネヴァー・ビフォア”は比較的地味だがアルバムを形成する上ではやはり欠かせない1曲。ちなみにここでA面が終了。5.“スモーク・オン・ザ・ウォーター”はロック至上最も有名なリフの一つであり、紛れもないハードロックのアンセムの一つ。曲の構成自体は至ってシンプルなものでギターソロ以外は何も難しいことをしていないが、やはりどこかにバンドならではのサウンドなりが散りばめられていたりする。ちなみに歌詞はレコーディング中に実際に起きた事件をそのまま綴ったもの。格式高い教会風のオルガンのイントロから始まる6.“レイジー”はアルバム中一番伸び伸びとプレイしている印象を受けた。メンバーが生き生きとジャムセッションしている姿が容易に想像できる。7.“スペース・トラッキン”グルーヴ感むき出しの音の洪水が渦巻いて耳に迫ってくる。曲中にあるファンキーでリズミカルなカッティングが曲を一層引き締めたのだろう。
このアルバムにHRの一つの到達点を見た。

永遠の名盤
　１曲目「ハイウェイ・スター」の冒頭のフェイド・インしてくる音から最高にかっこいい。何かがものすごいスピードでやって来る。こんなへヴィなスピード感を表現できるバンドはまず無い。リッチーの不思議なギター、ギランの信じがたいボーカル、アンモラルに盛り上がるジョン・ロードのオルガン、重くうねりを上げるロジャーのベース、タイトでへヴィなイアン・ペイスのドラムスとどれもが素晴らしく決まっている。黄金のラインナップと言われるゆえんである。これこそがブリティッシュ・ハードであり、ブリティッシュ・ハードとはこのアルバムのことをさすのである。
　今でこそゼッペリンこそハードの王者のように言われているが、現役当時はこの「マシン・ヘッド」イコールロックだったのだ。ロックと言えばこの「マシン・ヘッド」のことだったのだ。おそらく現在４０歳以上の男性でこのアルバムの曲をソラで歌える人は相当な数いると思う。
　あれから何十年と経ったが、このアルバムの輝きは消えない、色あせない。あまりのスピードに誰もこのアルバムに追い着けない。それぐらい凄い。正真正銘の名盤。

→マシン・ヘッドの商品詳細ページへ