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???サミー・ヘイガーをヴォーカリストに擁しての2作目。キーボードを多用したポップなテイストを刻むようなハードなサウンドに織りまぜて、緻密かつダイナミックに突き進む『マイン・オール・マイン』で、聴く者をヴァン・ヘイレンの世界へ一気に引き込む。
???続くパワー・バラード『ホエン・イッツ・ラヴ』が大ヒットを記録し、ヴァン・ヘイレンの評価を高いポジションで安定させた。1つとして同じようなパターンの曲がなく、何度聴いても飽きることがない。骨の髄からブルースシンガー、すべての曲を力いっぱい熱唱するサミー・ヘイガーの存在の大きさを感じるアルバムだ。（富良仁枝実）

懐の広いアルバム
このアルバム一言で言い表すと「懐の広いアルバム」といったところか。When It's Loveの音の広さといったら宇宙を感じます。その広さを手に入れたのはバンドの成熟がもたらしたものなのでしょう。ハードロックというジャンルに留まらず、アメリカンロックの大御所の貫禄が漂ってます。狭い世界では語られること無く、大きなフィールドに出て行くにふさわしい出来栄えです。また後半もFeels So GOODやFinish What Ya Started等の佳曲も控えています。
多くの人達に訴えるだけの力を持ったアルバムです。


なんで評価が低いの？？？
このアルバムの評価、なんでこんなに低いんだろう？
『５１５０』や『ＦＵＣＫ』なんかより、コチラの方が断然好き。

エディーのギタープレイも上記アルバムよりも、むき出しで激しい。
曲もハズレなしで、いいじゃないですか！
なんか世評では、内容が若干ブルージーになったとか、前作と比べて暗いとかよく言われるけど・・・
そうか？？って思います。
そんなレベルでヴァンヘイレンというバンドが評価されてるのか、と思うと残念でならない。

他のメタルギタリストなどとは一線を画するエディのぶっち切りギター、ヴァンヘイレンという良質なロックバンドの本質を、このアルバムでは聞くことができます。
ちなみに３曲目以降の展開が、すごい。
３曲目「ＡＦＵ」、４曲目「ＣＡＢＯ　ＷＡＢＯ」、５曲目「ＳＯＵＲＣＥ　ＯＦ　ＩＮＦＥＣＴＩＯＮ」と、エディのぶっち切り炸裂です。
そのあと、ＰＯＰな流れになり、最後の「ＳＵＣＫＥＲ　ＩＮ　Ａ　３ＰＩＥＣＥ」で、またまたぶっち切り満開。
一気に最後まで聞けてしまう。

極上のヴァンヘイレンが味わえるアルバムだと思うんだけどなぁ。


最初の２曲は素晴らしい
「OU812」というタイトルは、デイブ・リー・ロスの「Eat Em and Smile」（奴らを喰って笑ってやる！）に対する回答で、「Oh! You Ate One Too」（お前だって喰われた一人なんだぜ！）という意味だとか。なかなかユーモアのセンスがありますな。
さて、本作はサミー時代を通じて最もハード・ドライヴィンする「Mine All Mine」で始まる。ドカドカ言うバスドラの上を流れるエディの流麗なギターに、「ああ！やっぱヴァン・ヘイレンっていいなぁ‥‥」を思うことうけあい。
（この曲はライブ版も実に良いので、そちらも是非聴いてみてください）
続いて、大ヒット曲「When It's Love」が鎮座。パワーバラード全盛の時代を鑑みてか、壮大でドラマティックなスローナンバー。映画の主題歌になりそうなスケール感があります。サミー・ヘイガーの限界まで振り絞る唱法を代表するナンバーでしょう。
で、残念ながら「凄い！」というレベルはここまで。B面には「Feels So Good」「Finish What Ya Started」などの佳曲もありますが、小粒感は否めません。
元々Van Halenはアルバムに捨て曲の多いバンドで、むしろ「1984」「5150」の内容の濃さがイレギュラーだったと思います。
サウンド面では、キーボードを大々的にフィーチャーした最後のアルバムです。次作からは、やはり90年代という時代背景を考慮したのか、ギター中心のロックアルバムに変化しています。
Van Halenというバンドは、一見シンプルで脳天気に見えますが、実は時流を読む力に優れ、その時々で求められるバンドサウンドを、きちっと表現してきたのだと思います。だからこそ、長い間アメリカの大衆に支持されてきたのでしょう。

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