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地球に同化したような、 ヒューマニズムを感じさせる傑作でしょうなあ
新聞で、お母さんとの確執と、昔は押し付けられたような作風に悩んだことを書かれとったけど、エポさんの曲を聴くと、全く逆で、人間性の解放を感じます。内的な苦悩を超えたところに、突き抜けた安らぎがあるんかもしれんですなあ。レナード・バーンスタインが、マーラーやブラームスを指揮する時に見せた人間性の解放いうんでしょうか、エポさんには強いヒューマニズムを感じます。

「Friend」、昔の「音楽のような風」に通じる心を解きほぐす魔法が含まれとります。ベスト盤のレビューでも書きましたけど、マーラーの交響曲群（バーンスタイン指揮など）やベートーヴェンの中?後期の弦楽四重奏曲（スメタナ四重奏団など）に通じる、心を解きほぐす要素ですなあ。

わての子供に聴かせたい、「海の中で泣いたなら」と「兵隊さんが泣いた」のメルヘン的な、素朴な純粋な世界。

ジャズの「Take five」のコード進行をもじった「苦きは言葉の毒なり」。ボレロをもじったショスタコヴィッチの第七交響曲と同じ境地を感じて、あっぱれですわな。ジャズクラリネットもええ。80年代の曲調からジャズ調に転調する「いとしなみだ」もおもろい。

オリエンタルなコード進行の「夢の後についていく」、コーラスが暖かく深い共感がもてる「希望のバスに乗って」、優しい曲調になぜか地球環境保護を考えてしまう「となりに小さな席をあけて」、爽やかなフルートとコーラスが印象的な「Dance」、澄み渡ったピアノの音がECMの1970年代のキース・ジャレット（Staircase等）を彷彿させて爽やかな「Sanctuary」は、後半パーカッションにより民族的なアレンジとなるところが、1960年代後半のマイルス・デイヴィスの「Bitches Brew」に負けんくらい創造的じゃ。どこをとっても、実に心豊かなアルバムですなあ

アコースティックEPOの中では一番夏らしいアルバム。
本人のサイトのディスコグラフィーによれば、「Voice of ～」までの所属レーヴェルが音楽業界から撤退、「失業者」となったエポは既に録音済だったこの作品を持って夏の暑い日々、各レコード会社に売り込みにいったという（嘘みたいな話！）
その時の写真がジャケットに使われている.....というのはうそ！それにしても「兵隊さんが泣いた」「SANCTUARY」「苦きは言葉の毒なり」「DANCE」など、ポップスには重めテーマを持ち込みつつも直接的で前作・前々作のような拡がりが感じられないのが残念なところ。そしてこれらの曲が不必要にディープな印象を与えてる気がするな。（エポのメッセージに対してこういう評論めいたこといってるのもなんなんですけどね）
むしろここでは爽やかな「いとしなみだ」「希望のバスに乗って」なんかをオススメしたい。1曲目「Friends」も「遠い窓近い窓」に続く強力な郷愁シリーズ。当初ＵＶＡ収録の「星の舟歌」を連想したが....Wica以降のエポ作品中でDANCEだけは夏である。それもアンリルソーのこゆい緑とまあるい月ががふさわしい。

「ポップスへの回帰」の兆し
「WICA」「VOICE OF OOPARTS」では、ＥＰＯは作品世界を紡ぐ創造者に徹しており、一人の女性としての顔を見せることはなかったように思います。これに対し本作品のＥＰＯは、これまでの高みからずいぶんと私達の目線に近いところまで降りてきているようです。意見の分かれるところでしょうが、私は正直なところ残念でした。
このまま「若い女の子の気持ちを代弁」的な路線に戻ってしまうのかな、と個人的に心配していたところ、次々作の「PEACH」で私の予感は的中してしまったわけですが・・・。
話がそれました。本作品は前作と比べると親しみやすく柔らかな感触が印象的です。また、童謡的な曲が多いのも特徴でしょうか。お勧めは（６）。元気をくれる曲です。